setting Hoe bepaald of onbepaald ook, elk filmverhaal speelt zich ergens af. Daarmee verwijzen we in eeste instantie natuurlijk naar een bepaalde locatie, maar daarnaast ook naar een tijdstip of een tijdsperiode en een sociale of maatschappelijke context. Welke rol kan zo’n setting spelen binnen het grotere verhaal? In deze sessie ontdekken we onder andere de filmische kenmerken van begrippen zoals locatie, periode, tijdstip, tijdsduur, sociale context en wetten van de wereld en dat op verschillende verhaalniveaus.

opening You never have a second chance to make a first impression . De start van een film is van het allergrootste belang. Hoe laat een filmmaker zijn kijker kennismaken met de verhaalwereld en waarom doet hij dat op een bepaalde manier? Maar meer nog: wanneer start een film eigenlijk? In deze sessie ontdekken we onder andere de functie, het belang en de kenmerken van studiologo’s, opening credits en verschillende soorten openingsscènes.

basiscomponenten In elk filmverhaal kunnen we op zoek gaan naar de bouwstenen die de plot ondersteunen. Maar over welke bouwstenen gaat het precies? Wat zijn hun kenmerken? En wat als ze ontbreken? In deze sessie ontdekken we gaandeweg onder andere het belang en de werking van heel wat filmische basisingrediënten zoals de protagonist, het dramatisch doel, conflicten, risico’s en time locks.

verhaalstructuur Uiteraard vormen de meeste filmverhalen een mooi aaneensluitend geheel, maar die grotere basis is meestal opgebouwd uit kleinere structuurelementen met specifieke kenmerken. Welke elementen zijn dat precies? En moeten ze wel degelijk steeds voorkomen? In deze sessie ontdekken we onder andere de kenmerken van begrippen zoals een scène, een sequentie, een act maar ook van volledige verhaalcomposities zoals de 3-actstructuur en enkele varianten.

vertelstandpunten Begrippen als een ik-verteller, een personele verteller of een alwetende verteller kennen we vanuit de literatuurstudie. Maar wie vertelt een filmverhaal eigenlijk? En hoe kunnen we dat al kijkend ontdekken? In deze sessie ontdekken we onder andere de kenmerken en het nut van begrippen zoals point of view, de neutrale blik, kijken met, kijken als en mentale ocularisatie. Ik ga er niet flauw over doen: mijn persoonlijke favoriet!

Zien is geloven? Dat we in een beeldcultuur leven is ondertussen een understatement: we worden overspoeld door beelden. Een schijnbaar onweerstaanbare kijkdrang zuigt als het ware miljoenen slachtoffers naar televisie-, computer- en andere schermen. Waar komt die kijkdrang vandaan? Wat zijn de gevolgen daarvan? En zijn de gevolgen ook meteen gevaren? Onze zoektocht naar een antwoord op die vragen brengt ons via zeer divers, jawel, beeldmateriaal, bij een Nobelprijswinnaar voor economie, Susan Boyle, spraakmakende filmmakers zoals Alfred Hitchcock en Werner Herzog en ‘deep fakes’. Zullen zij ons kunnen behoeden voor de valkuilen van de beeldcultuur? Een sessie die wat anders dan anders is…

geluid Hoewel film nooit echt stil geweest is, is het belang van het geluid pas echt gegroeid met de komst van de geluidsfilm. Ondertussen zijn de mogelijke relaties tussen beeld en geluid zo talrijk geworden dat een degelijke basisanalyse zich opdringt. In deze sessie ontdekken we onder andere begrippen als geluidstypes en geluidsrelaties, mickey mousing, verhalend en niet-verhalend geluid, onscreen en offscreen geluid en intern en extern geluid.

beeldcompositie Een filmmaker is nagenoeg altijd gebonden aan het beeldkader bij de keuze van wat hij ons wel en niet toont. Dat lijkt een stevige beperking maar door weloverwogen te kiezen hoe hij dat kader opbouwt, kan de kijker een pak extra informatie krijgen. In deze sessie ontdekken we onder andere begrippen als beeldverhouding, secundaire kaders, breathing space, rule of thirds, compositie-evenwicht, compositie-lijnen en compositiefiguren.

camerabeweging In de loop van de filmgeschiedenis kregen de camera en de cameraman steeds meer bewegingsvrijdheid. Dat levert uiteindelijk een heel arsenaal aan camerabewegingen op die ingezet kunnen worden om het verhaal extra te ondersteunen. In deze sessie ontdekken we onder andere begrippen als statisch en dynamisch shot, pan, tilt, crane shot, tracking shot, dolly, steadicam, handheld shot en drone shot.

kleur Bij de analyse en interpretatie van film(fragmenten) speelt kleur vaak een even belangrijke als gevaarlijke rol. Overinterpretatie en een ondoordachte benadering van kleurensymboliek liggen immers constant op de loer. Maar wat is kleur eigenlijk? En wat doet kleur? En hoe kunnen we het kleurenpalet in een film met de nodige voorzichtigheid analyseren? In deze sessie ontdekken we onder andere de filmische kenmerken van kleur, het kleurenwiel, kleurbalans, kleursysteem, kleurcontrast, kleurovergang.

licht De analyse van lilcht binnen film is niet zo vanzelfsprekend omdat zo goed als altijd enkel het gevolg en niet de bron zelf zichtbaar is. We doen toch een voorzichtige poging omdat de fotografie van een film mee een belangrijk stuk van het verhaal schrijft. In deze sessie ontdekken we onder andere begrippen als director of photography, hard licht, zacht licht, lichtrichtingen en 3-point lighting.

montage Montage is binnen film misschien wel hét stilistische element bij uitstek omdat het bijpassende knip- en plakwerk zo eigen is aan deze kunstvorm. Soms onzichtbaar, soms zeer opvallend, maar bijna altijd met een enorme meerwaarde. In deze sessie ontdekken we onder andere begrippen als continuïteits-montage, de 180°- regel, axis of action, shot-reverse-shot, eyeline match en match on action.